Galerie du Faune
Monica Mariniello - Dernières Œuvres
Monica Mariniello est une artiste originaire d'Italie. Elle passe son enfance en Toscane, dont elle s'imprègne des odeurs, de la lumière et des bruits. Elle étudie le dessin à l’Académie de Florence puis s'envole pour Paris, où elle a installé son atelier. De 1980 à 1986, elle suit des cours de sculpture aux Beaux-Arts de Paris. Elle a été lauréate du prix Renoir en 1995, et elle réalise des œuvres sculpturales monumentales en divers lieux d’Europe, notamment à Guyancourt (Yvelines) en 2001 dan1
Monica Mariniello est une artiste originaire d'Italie. Elle passe son enfance en Toscane, dont elle s'imprègne des odeurs, de la lumière et des bruits. Elle étudie le dessin à l’Académie de Florence puis s'envole pour Paris, où elle a installé son atelier.
De 1980 à 1986, elle suit des cours de sculpture aux Beaux-Arts de Paris.
Elle a été lauréate du prix Renoir en 1995, et elle réalise des œuvres sculpturales monumentales en divers lieux d’Europe, notamment à Guyancourt (Yvelines) en 2001 dans le cadre d’une commande publique.
A l’équilibre des structures, icônes rigoureuses et monumentales, répond l'harmonie des formes, des matériaux et des couleurs.
Le fer froid et dur vient se mêler aux terres cuites chaudes et malléables.
Les créations de Monica Mariniello, malgré leur modernité, évoquent l'antiquité, référence sans cesse réinterprétée.
Le spectateur entre dans une dimension espace-temps différente, où se retissent les liens entre l'homme et son esprit, et où chacun retrouve la part de sacré enfouie au fond de soi-même.
« Les personnages de Monica Mariniello révèlent qui ils sont : sur la scène du monde, le sculpteur appelle des personnes hors du rôle, des âmes nues. Elle donne en quelques traits le « qui », comme dirait Hannah Arendt, d’une humanité plurielle, à la fois tragique et capable de bonheur. Le matériau s’impose à l’attention, se montre, n’est pas transparent. La terre glaise n’est pas un simple support. Cette argile plastique et composite, où les couleurs (blanc, bleu, rouge, gris) apparaissent au hasard sans que l’artiste essaye d’en contrôler la disposition et créent des tâches, des ombres, des irrégularités confèrent à chaque visage une présence singulière. Dans le monde des immatériaux, Monica Mariniello n’hésite pas à privilégier la matière, la matière des corps qui souffrent, exultent, attendent, se défont, prennent la place, chargés d’histoire et de cultures. Son regard sur les gens qu’elle rencontre (dans le métro, sur la rue, au marché etc.) sait déjà que l’argile pourra capter et accueillir l’événement de leur corps. « Quand on travaille, on est forcément dans une solitude absolue » écrit Gilles Deleuze et il poursuit en expliquant qu’il s’agit d’une solitude extrêmement peuplée. « Non pas peuplée de rêves, de fantasmes ni de projets, mais de rencontres. (…) On rencontre des gens (et parfois sans les connaître ni les avoir jamais vus), mais aussi bien des mouvements, des idées, des événements, des entités. (…) Rencontrer, c’est trouver, c’est capturer, c’est voler, mais il n’y a pas de méthode pour trouver, rien qu’une longue préparation. Voler c’est le contraire de plagier, de copier, d’imiter ou de faire comme. (…) Trouver, rencontrer, voler, au lieu de régler, reconnaître et juger. » (Dialogues, 13-15) Monica Mariniello rencontre ses personnages dans la vie, et à nouveau dans la glaise, elle n’imite pas la réalité avec la glaise, elle ne représente pas le monde en lui imposant une mesure, en le jugeant, elle le laisse apparaître dans son asymétrie, dans son imperfection, dans son devenir. Elle vole des instants, des émotions intenses, des faiblesses attachantes, des sourires, des regards, des grimaces, des forces inavouées et invite le spectateur à faire autant, dans une mise en abîme du devenir autre. Ces têtes sur une tige, une tige subtile qui porte une matière pesante, viennent vers nous, bouleversant notre idée de l’équilibre, suggérant à la fois la fragilité des affaires humaines et la force de la présence au monde. Ce sont des présences : des hommes, des femmes, des hommes efféminés et des femmes masculines, des vieux, des gens sans âge et sans forme…. Qui nous rappelle que la vie est, tout simplement : ni belle, ni laide, elle est…. à vivre, avec compassion, écoute, prêts à se perdre dans une rencontre, à ne pas juger, à accueillir, à ne pas vouloir à tout prix reconnaître »
Silvestra Mariniello
De 1980 à 1986, elle suit des cours de sculpture aux Beaux-Arts de Paris.
Elle a été lauréate du prix Renoir en 1995, et elle réalise des œuvres sculpturales monumentales en divers lieux d’Europe, notamment à Guyancourt (Yvelines) en 2001 dans le cadre d’une commande publique.
A l’équilibre des structures, icônes rigoureuses et monumentales, répond l'harmonie des formes, des matériaux et des couleurs.
Le fer froid et dur vient se mêler aux terres cuites chaudes et malléables.
Les créations de Monica Mariniello, malgré leur modernité, évoquent l'antiquité, référence sans cesse réinterprétée.
Le spectateur entre dans une dimension espace-temps différente, où se retissent les liens entre l'homme et son esprit, et où chacun retrouve la part de sacré enfouie au fond de soi-même.
« Les personnages de Monica Mariniello révèlent qui ils sont : sur la scène du monde, le sculpteur appelle des personnes hors du rôle, des âmes nues. Elle donne en quelques traits le « qui », comme dirait Hannah Arendt, d’une humanité plurielle, à la fois tragique et capable de bonheur. Le matériau s’impose à l’attention, se montre, n’est pas transparent. La terre glaise n’est pas un simple support. Cette argile plastique et composite, où les couleurs (blanc, bleu, rouge, gris) apparaissent au hasard sans que l’artiste essaye d’en contrôler la disposition et créent des tâches, des ombres, des irrégularités confèrent à chaque visage une présence singulière. Dans le monde des immatériaux, Monica Mariniello n’hésite pas à privilégier la matière, la matière des corps qui souffrent, exultent, attendent, se défont, prennent la place, chargés d’histoire et de cultures. Son regard sur les gens qu’elle rencontre (dans le métro, sur la rue, au marché etc.) sait déjà que l’argile pourra capter et accueillir l’événement de leur corps. « Quand on travaille, on est forcément dans une solitude absolue » écrit Gilles Deleuze et il poursuit en expliquant qu’il s’agit d’une solitude extrêmement peuplée. « Non pas peuplée de rêves, de fantasmes ni de projets, mais de rencontres. (…) On rencontre des gens (et parfois sans les connaître ni les avoir jamais vus), mais aussi bien des mouvements, des idées, des événements, des entités. (…) Rencontrer, c’est trouver, c’est capturer, c’est voler, mais il n’y a pas de méthode pour trouver, rien qu’une longue préparation. Voler c’est le contraire de plagier, de copier, d’imiter ou de faire comme. (…) Trouver, rencontrer, voler, au lieu de régler, reconnaître et juger. » (Dialogues, 13-15) Monica Mariniello rencontre ses personnages dans la vie, et à nouveau dans la glaise, elle n’imite pas la réalité avec la glaise, elle ne représente pas le monde en lui imposant une mesure, en le jugeant, elle le laisse apparaître dans son asymétrie, dans son imperfection, dans son devenir. Elle vole des instants, des émotions intenses, des faiblesses attachantes, des sourires, des regards, des grimaces, des forces inavouées et invite le spectateur à faire autant, dans une mise en abîme du devenir autre. Ces têtes sur une tige, une tige subtile qui porte une matière pesante, viennent vers nous, bouleversant notre idée de l’équilibre, suggérant à la fois la fragilité des affaires humaines et la force de la présence au monde. Ce sont des présences : des hommes, des femmes, des hommes efféminés et des femmes masculines, des vieux, des gens sans âge et sans forme…. Qui nous rappelle que la vie est, tout simplement : ni belle, ni laide, elle est…. à vivre, avec compassion, écoute, prêts à se perdre dans une rencontre, à ne pas juger, à accueillir, à ne pas vouloir à tout prix reconnaître »
Silvestra Mariniello
